Une rose du désert n'est pas seulement le nom d'une fleur qui fleurit dans des environnements arides – c'est aussi ce qu'on appelle un phénomène naturel dans des conditions sablonneuses sèches lorsque les minéraux forment des grappes qui ressemblent à des fleurs de rose.
Les formations de rose du désert se produisent naturellement et ressemblent à des fleurs de rose.
L'artiste Steven Naifeh s'est inspiré de ces formes. Ses parents étaient au service extérieur américain et il a passé sa jeunesse à parcourir le monde vers des endroits où ces structures cristallines ressemblant à des roses apparaissent, comme la Libye, la Jordanie et les Émirats arabes unis.
L'art a toujours été une partie importante de la vie de Steven, à partir de l'âge de dix ans lorsqu'il a commencé à créer la sienne, à quand il est allé à l'école supérieure pour obtenir un diplôme en histoire de l'art, jusqu'à plus tard quand il a remporté un prix Pulitzer pour son livre sur Jackson Pollock en 1991.
Il y a environ 15 ans, il a recommencé à faire de l'art lui-même et a été attiré par l'art géométrique. Il a vu que c'était quelque chose qui reliait les cultures du monde entier – du Moyen-Orient où la forme d'art a une longue et précieuse tradition, à l'Ouest avec des artistes comme Frank Stella et Bridget Riley, à la Russie avec Kazimir Malevich.
Il a créé des sculptures modernes qui sont inspirées de ces roses du désert, partiellement dessinées par la base mathématique et s'inspirant d'une tradition du constructivisme russe de Naum Gabo et d'autres qui ont pris le cubisme et l'ont amené dans la troisième dimension.
Steven trouve souvent l'inspiration dans les roses du désert pour ses œuvres d'art.
De là, le Eskenazi Museum of Art de l'Université de l'Indiana a chargé Steven de créer une grande statue pour entrer dans le hall d'un nouveau bâtiment conçu par IM Pei, après avoir conçu l'aile est de la National Gallery à Washington, DC
Il savait qu'ils voulaient une rose du désert et il était clair qu'ils avaient besoin d'un grand objet vertical. Steven a alors eu l'idée d'empiler les pétales du désert de rose les uns sur les autres de manière à créer un mouvement.
Comme il l'a dit dans ses propres mots: «Je voulais que les pétales ne tiennent pas à plat, l'un au-dessus de l'autre, mais changent de direction et de taille et tournent. Même s'ils devaient s'empiler les uns sur les autres pour des raisons structurelles, je voulais qu'ils tournent de façon à avoir une sorte d'effet cyclone et à donner à l'œuvre une sensation d'énergie dynamique. »
À peine six mois avant l'ouverture du 6 novembre, Steven a commencé à concevoir en CAO et savait qu'il voulait utiliser l'impression 3D parce qu'il était satisfait par le passé non seulement parce qu'il est rapide, mais qu'il permet une liberté de conception et de faire facilement des itérations.
Il a commencé à créer des pétales dont il pouvait ajuster la taille en fonction de l'épaisseur et se déplacer le long de la colonne vertébrale de la sculpture et changer l'angle. Il voulait que la statue soit à 12 pieds (environ 3,65 mètres), ce qui signifie que l'intégrité structurelle était un facteur important dans la conception de la pièce.
Selon Steven: «Il y a eu beaucoup de réajustements minutieux des angles afin de créer ce sens de l'équilibre, du dynamisme. En plus de tous les défis artistiques pour que la sculpture ressemble à ce que je voulais, il y avait toutes sortes de défis techniques pour séparer les pétales de manière à ce que la tige du milieu ne soit pas visible. Cependant, il devait y avoir un certain nombre de centimètres entre chaque surface de pétale pour satisfaire aux exigences de l'ingénieur en matière d'intégrité structurelle. Nous ne voulions pas que la chose s'effondre! »
Même avec ces contraintes rigides, Steven a créé une structure qui lui plaisait et qui collait à l'impression 3D en raison de la liberté de conception: «Je ne sais pas si j'aurais pu obtenir autant de flexibilité si j'avais utilisé une autre technique. Il a cédé facilement à des modifications mineures de taille, de forme, de direction, d'angle – toutes les choses dont j'avais besoin, toutes les sortes de propriétés avec lesquelles je devais travailler pour créer un effet tourbillonnant et un équilibre. »
Steven a pu respecter l'ambitieux délai de six mois avec l'aide de l'équipe i.materialise, en commandant même des versions miniatures pour analyser différentes itérations et effectuer des ajustements à partir de là.
«Je tiens à exprimer ma gratitude à i.materialise et à Anna, au bureau d'Ukraine, pour avoir organisé cela rapidement. C'était une chose tellement compliquée à concevoir, et au moment où nous avons travaillé sur tous les détails, nous étions confrontés à un délai très serré. »
À partir du moment où Steven a soumis le design final, les impressions en polyamide ont été achevées en seulement trois semaines et la statue de 12 pieds a été dévoilée lors de l'ouverture du 6 novembre.
Steven a travaillé avec l'équipe i.materialise pour achever la statue en seulement trois semaines.
Steven a travaillé avec l'équipe i.materialise pour terminer l'état en seulement trois semaines.
"Je suis très satisfait des résultats et je remercie i.materialise pour leur travail acharné pour aider à rendre cela possible!"
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